Hakim Abel Ben Youcef - hakeem b - est un artiste multimédia et designer graphique vivant à Paris. Après être diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de Dijon et du Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy - promotion Sartre Beauvoir - élève de l'artiste japonais Ryoji Ikeda, il gagne plusieurs prix internationaux des arts numériques et intègre des résidences renommées comme la Casa de Vélazquez à Madrid, la Cité Internationale des Arts de Paris ou la Künstlerhaus Schloss Balmoral à Bad-Ems.

RECHERCHES

L'artiste se concentre surtout sur les outils de la création numérique et graphique. Le médium qu'il soit performance, installation ou simple monstration, investit différents territoires de réflexion qui préfigure le passage de nos sociétés matérialistes à celui de la dématérialisation. Deux territoires philosophiques et théoriques qu'il conjugue avec les notions de l'impuissance, de l’échec et de la chute. En somme une recherche inscrite dans l’espace-temps du monde contemporain. Esthétiquement les pièces combinent animations, récupération de matières filmiques ou non sur les réseaux sociaux, programmation, digital drawing et compositions musicales. Une interconnexion des disciplines qui nourrit son langage visuel: à savoir une logique de co-construction de la matière visuelle. En somme une reconstruction perpétuelle de la matière produite. Cette dernière devient le matériau qui lui-même devient une nouvelle matière à réflexion et de création.

Hakim Abel Ben Youcef - hakeem b - privilégie en second lieu la notion de répétition ou de boucle dans sa recherche plastique car la répétition est avant tout une expérimentation, une remise à zéro perpétuelle et incessante du geste, de la forme, du motif, de la couleur, de l’intention de l'artiste.

La répétition transcende, hypnotise, paralyse ou écœure. La répétition devient malgré elle le mouvement principal de notre système de vie et de notre perception du monde. Elle est un tout infini qui ne commence nulle-part et qui ne finit jamais. C’est à ce titre qu’elle constitue la condition sine qua non de sa recherche plastique. Une autre manière de cartographier un ensemble théorique et esthétique cohérent mis en place dans un espace-temps que Jean Baudrillard nomme - réalité intégrale -. La répétition se transforme alors en un simulacre, en une simulation d’une réalité infernale. Depuis 10 ans son travail se focalise sur la fabrication du - sans-objet -. Le projet se dévoile comme une expérimentation minimaliste de la dématérialisation. Le protocole de création convoquent différents modes de production.

Pour l'artiste le blanc et le noir ainsi que les trois couleurs primaires sont la quintessence d'une vision pragmatique du monde. De fait peut commencer une mise en forme du langage visuel influencé par l'architecture, la musique concrète, le design graphique. Le 1 et le 0 se bousculent afin de co-construire des formes, du mouvement, de tirer du néant une géométrie du pixel, véritable matériau artistique du XXIème siècle. De l'homme à la machine programmatique, une relation intime s'installe afin de parvenir à un consensus esthétique, théorique, sensoriel.

Toutes les pièces intègrent dans leur conception leurs modes de présentation : elles se dispensent de tout socle, éclairage et autre instrument de mise en scène de l’art au profit d’une expérience intellectuelle et sensible immédiate.

En résumé pour l'artiste "rien ne se perd car rien ne s'achève".